Logo marki

Logo marki odgrywa podobną rolę jak jej nazwa. Jest wynikiem potrzeby szybkiego komunikowania się i sterowania decyzjami nabywców. Powinno pomagać w rozpoznawaniu i sponsorowaniu oferty oraz stanowić jej znak gwarancyjny.

Logo może być wpisane w dowolny kształt pod warunkiem, iż wywoła to korzystny efekt wizualny. Równie ważną kwestią jest krój pisma, który decyduje o czytelności napisu z nazwą marki.

Z logo marki nierozłącznie związany jest określony kolor. Wybierając kolor marki lub logo, menedżerowie zwykle kierują się nastrojem lub wrażeniem, które chcieliby wywołać u nabywcy. Przykładowo podstawowe kolory kojarzą się z:

  • niebieski – stabilność,
  • biały – czystość,
  • zielony – środowisko naturalne,
  • czarny – luksus.

Wybór koloru na podstawie nastroju, jaki wywołuje on u odbiorcy jest właściwy wyłącznie w sytuacji, kiedy jesteśmy liderem budującym daną kategorię produktu lub kiedy lider wybrał niewłaściwy kolor. W innym wypadku, gdy dany kolor jest już stosowany przez inną firmę, najwłaściwszym rozwiązaniem będzie zastosowanie innej barwy, która skutecznie wyróżni nas od konkurencji.

Znak marki powinien być czytelny znaczeniowo, łatwo „wpadać w oko”, odznaczać się łatwością do zapamiętywania i lansowania w mediach, nie budzić negatywnych skojarzeń.

Najlepsze komunikacyjne rezultaty osiągamy, gdy symbol ikoniczny i nazwa łączą się w jedną całość. Słowo dociera też lepiej do odbiorcy, kiedy nie jest jedynie prostą do odczytania nazwą, ale przybiera oryginalną graficzną formę.

Ponieważ logo powinno wyrażać tożsamość firmy i/lub produktu, jego projektowanie wymaga ścisłej współpracy specjalisty od marketingu, psychologa, grafika, a także nierzadko drukarza i technologa opakowań.

Rozróżniamy kilka kategorii znaków graficznych marki, m.in.:

  • inspirowane nazwą firmy,
  • tematyczne,
  • symboliczne,
  • inspirowane heraldyką,
  • inspirowane literami i cyframi,
  • abstrakcyjne .

Zaproponowany powyższy podział jest nieostry i umowny, ponieważ wiele znaków to kompozycje łączące elementy różnych podejść.

Znaki inspirowane nazwą firmy wyrażają obrazowo nazwę marki. Przykładami takich rozwiązań są znaki towarowe Pumy, Salamandry, Shella, La Corvette, Sputnika itd. We wszystkich tych przypadkach znak marki jest ikonicznym wyobrażenie, „obrazkiem” jej nazwy. Obrazek ten bywa w pełni realistyczny lub stylizowany, ale może także przybierać postać barwnego punktu (Blaupunkt), plamy (Orange Blot) czy ich kombinacji. Bardzo często spotykamy też znaki mieszane, na których znajdują się nazwa i jej ikoniczne wyobrażenie. Znaki inspirowane nazwami organizacji są na ogół nośnikami łatwo czytelnych i wysoce selektywnych informacji o pochodzeniu firmy oraz cechach jej działalności (szybkości, nowoczesności itp.), ale z pominięciem specjalizacji branżowej. Dzięki temu cechuje je uniwersalność i odporność na zmiany asortymentowego programu. Zależnie od treści mogą mieć – analogicznie jak nazwy – różne oddziaływanie efektywne. Jeśli logo marki odwzorowuje symboliczną nazwę, to jego wpływ na odbiorcę będzie podobny jak znaku symbolicznego.

Znaki tematyczne zawierają zazwyczaj graficzny wizerunek nawiązujący do branży, którą reprezentuje dana firma. Jest to przykład dosłowności i jednoznaczności przekazu. Wadą znaków tego rodzaju jest jednak to, iż w przypadku poszerzenia lub zmiany obszaru działalności znak staje się nieadekwatny do oferty firmy.

Znaki symboliczne są to znaki wykorzystujące powszechnie znane symbole, takie jak globus, strzałka, korona, gwiazda itp., a także wizerunki roślin czy zwierząt (lwy, orły). Znaki te odwołują się do skojarzeń (strzała – dynamika postęp), metafor, ale najczęściej większą wagę przywiązuje się tu do wizualnej atrakcyjności znaku niż do jego informacyjnego przesłania.

Mariaż heraldyki i biznesu istnieje od dawna. Obecnie daje to wyraz w pojawiających się często znakach inspirowanych heraldyką. Jednak już w średniowieczu zaczęto umieszczać na monetach herby albo godła władców lub państw. Dziś Narodowy Bank Polski umieszcza godło Rzeczypospolitej na awersie monet, a tarcze herbowe z różnych epok na banknotach.

W ustroju klasowym król stoi przed księciem, arystokracja przed szlachtą, a ta w hierarchii społecznej wyprzedza mieszczan czy włościan. Stratyfikację społeczną obserwujemy także w nowoczesnym biznesie i w gospodarce rynkowej. Pojawiają się określone dobra tylko dla wybranych, dostępne dla grup najwyżej uposażonych. Powstają sfery zamknięte dla osób spoza elit władzy, nauki, finansów, sztuki czy środków przekazu.

Dlatego przyjmuje się za pewnik, iż umieszczanie znaków heraldycznych na danym produkcie nobilituje go, czyniąc bardziej atrakcyjnym, zwiększając zaufanie do jego pochodzenia i jakości. Znak heraldyczny nadaje mu charakter i cechy cenione przez przedsiębiorców. Przyjmuję, że kiedy wystawione będą obok siebie dwa podobne produkty, z których jeden będzie oznaczony heraldycznie, a drugi nie, to 90% popytu skierowane będzie na produkt „heraldyczny”. Artykuł „nieheraldyczny” wyda się klientom produktem słabszym, tańszym, gorszym, mniej konkurencyjnym, pospolitym. Nie zwróci na siebie uwagi.

Z tej tezy rodzi się postulat praktyczny, niemal dyrektywa marketingowa -używajmy oznakowań herbowych w biznesie, oczywiście tam, gdzie jest to uzasadnione i możliwe. Znaki inspirowane liternictwem podobnie jak znaki heraldyczne mają swoją długą tradycję. Alfabet łaciński daje ogromne możliwości graficznych wariacji inspirowanych poszczególnymi literami lub ich zestawieniami bez utraty czytelności. W rezultacie mogą powstawać bardzo efektowne symbole nawiązujące do nazwy firmy lub jej skróty. Znaki tego rodzaju starzeją się wolno i mogą służyć firmie przez wiele lat.

Ostatnią grupą znaków w typologii zaproponowanej przez Przedpełskiego są znaki abstrakcyjne. Są to wszelkiego rodzaju kombinacje czysto graficzne. Niejednokrotnie bardzo atrakcyjne wizualnie, cenione przez grafików. Ich wadą jest to, że w zasadzie same w sobie nic nie mówią ani o firmie, ani o branży, ani o produkcie. Jednak dobry znak z tej grupy może cechować duża siła przyciągania uwagi. Dobrze, jeśli taki znak wspierany jest logotypem.

W procesie tworzenia znaku marki wiele uwagi poświęca się problemowi kompozycji znaków. Przystępując do zadania wykonawca musi postawić sobie pytanie czy jego znak będzie cechowała abstrakcyjność czy realizm. W pierwszym przypadku znak lepiej sprawdza się w obrocie produktami codziennego użytku, gdzie zalecana jest szybka identyfikacja produktów. A czytelne znaki niosą ze sobą szereg zakodowanych znaczeń, co dodatkowo wpływa na ułatwienie wyboru. Znaki abstrakcyjne często spotyka się na dobrach ekskluzywnych gdzie więcej czasu poświęca się dokonując wyboru. Abstrakcyjny znak może w tym przypadku zwrócić na siebie uwagę ciekawą kompozycją, nowatorskim podejściem do produktu. W każdym bądź razie każde zaintrygowanie działa na jego korzyść. Znaki abstrakcyjne spełniają znakomicie swoją rolę jako godło trans narodowych korporacji. Trudno jest, bowiem znaleźć realny symbol określający cechy danej organizacji, który nie miałby w niektórych zakątkach świata negatywnego wydźwięku.

5/5 - (1 vote)

Nazwa i znak jako elementy marki

Tworzenie marki jest procesem trudnym i skomplikowanym. Dzieli się on na dwie główne czynności. Pierwsza związana jest z tworzeniem nazwy marki natomiast druga z powstawaniem symbolu marki. W każdej z nich bierze udział wielu specjalistów z różnych dziedzin.

Firmy, które chcą odegrać znaczącą rolę na rynku poświęcają temu zagadnieniu dużo uwagi. Wiedzą one, że nieodpowiednio dobrana marka może kosztować je wiele pieniędzy, natomiast odpowiednio skomponowana pomoże osiągnąć sukces.

Jedną z najważniejszych decyzji, jaką musimy podjąć w procesie budowania marki jest wybór nazwy naszego produktu lub usługi. Priorytetem jest stworzenie odpowiedniej nazwy, która sama w sobie będzie wyrażała konkretną osobowość, zarówno w warstwie znaczeniowej, w swojej konstrukcji, w brzmieniu całości, jak również poszczególnych głosek i sylab.

„Nazwa marki to część znaku towarowego (marki), która może być wymawiana; obejmuje litery, cyfry, słowa i ich kombinacje. Jest ona tym dla produktów i firm, czym imiona oraz nazwiska dla ludzi. Pozwala konsumentom identyfikować i porównywać oferty określonych sprzedawców, uznając je za lepsze, gorsze lub po prostu podobne do innych”10.

Nazwa odgrywa główną rolę w kształtowaniu percepcji ludzkiej dotyczącej produktów, a także jest pierwszym elementem, za pomocą, którego różne grupy nabywców nadają marce znaczenia i wartości. Nazwa stoi na szczycie piramidy komunikacji marketingowej. Dopiero poniżej znajdują się takie elementy, jak: logo, slogany, hasła, opakowania, teksty reklamowe etc. Nazwa jest głównym elementem tworzącym osobowość marki.

Podstawowe zasady wyboru nazwy marki:
1. Sugestia korzyści, jakie przynosi używanie danego produktu lub usługi,
2. Krótka nazwa marki,
3. Łatwość wymawiania, łatwość zapamiętywania,
4. Brak negatywnych skojarzeń,
5. Niepowtarzalność.

Mając na uwadze globalizację rynków, firmy powinny uwzględniać w wyborze nazwy aspekty międzynarodowe. Nazwy powinny mieć jakieś znaczenie i być możliwe do wymówienia w innych językach.

Przy kreacji nazewnictwa marki jako nazwy firmy powinno się wziąć pod uwagę także inne aspekty. Najważniejsze kwestie, to:

  •  unikanie skrótów literowych, gdyż z reguły są one źle zapamiętane, np. nazwa IBM, jest dla każdego znana, natomiast nie każdy konsument wie, co kryje się pod nazwą ABC, CBB czy JTT.
  •  unikanie nazw, które określają ogólną kategorię produktów i usług jak na przykład Centrum Kształcenia Kadr, bądź Fabryka Maszyn Rolniczych.
  •  unikanie nazw, które mają negatywne znaczenie w innych językach. Nawet, jeżeli nie mamy w planach sprzedawać za granicą, to zła nazwa może utrudniać tworzenie pozytywnych relacji z zagranicznymi partnerami.

Według Philipa Kotlera istnieją cztery strategie nadawania nazw produktom, usługom. Są to:

1. Indywidualne marki. Korzyści, jakie mogą wystąpić przy stosowaniu strategii indywidualnych marek, to przede wszystkim nieuzależnienie reputacji firmy od akceptacji danego produktu. Jeżeli produkt nie przyjmuje się na rynku lub postrzegany jest jako niskiej jakości, nie szkodzi to ogólnemu wizerunkowi firmy.

2. Rodzina marek dla wszystkich produktów. Zaletą tej strategii jest przede wszystkim mniejszy koszt jej wprowadzenia, gdyż nie ma potrzeby wymyślania nowych nazw, ponosi się niższe koszty promocji i reklamy.

3. Oddzielenie rodziny nazw dla wszystkich produktów. Tę strategię natomiast zaleca się w sytuacjach, gdy firma wytwarza zupełnie różne przedmioty.

4. Nazwa firmy wraz z indywidualnymi nazwami produktów. Rozwiązanie to wiąże nazwę firmy wraz z indywidualną marką każdego produktu. Dzięki temu nazwa firmy uwierzytelnia, a marka indywidualizuje nowy produkt.

W praktyce, ustalając nazwę marki, wykorzystuje się nazwisko (np. E. Wedel, Ford), nazwę miejsca (np. Kryniczanka, Żywiec) lub skrót (np.IBM, PZU).13 Nazwa marki często pochodzi również od inicjałów (np. M&M, MP Group), liczb (np. Chanel No5, 7UP), nazw związanych ze stylem życia (np.Adidas Adventure, Healthy Choice), nazw mitologicznych i historycznych (np.Jan III Sobieski) czy też kombinacji słów, zwrotów, idiomatów (np.Head&Shoulder).

Oceń tę pracę

Wizerunek a tożsamość – wzajemne zależności

Każdy przedmiot, zjawisko czy proces wytwarzają w naszej świadomości pewien obraz. Marka także kreuje pewien wizerunek. Dla wielu ludzi zajmujących się problematyką marki pojęcia wizerunku i tożsamości są tożsame. Z uwagi na występujące różnice w znaczeniu tychże pojęć istota wizerunku i tożsamości wskazuje na ich odmienność.
A zatem, „wizerunkowi marki” (brand image) przypisuje się różny sens. Wizerunek bywa określany jako:

  • „Przekonanie o marce”,
  • „Subiektywna wiedza o marce”,
  • „Wartość dodana”,
  • „Wyobrażenie o marce”, etc.

Dla Davida Ogilvy’ego „Image oznacza osobowość (brand personality). Produkty jak i ludzie mają swą osobowość, którą mogą stworzyć lub utracić na rynku. Osobowość marki to amalgamat wielu składników – nazwy, opakowania, ceny, stylu reklamy, a przede wszystkim charakteru samego produktu(…). Im większe podobieństwo marek, tym mniejszą rolę w wyborze oferty odgrywa rozum”.

Między wizerunkiem a tożsamością marki występują ścisłe zależności (rys.1), a zatem, image (wizerunek) marki odnosi się do jej odbiorcy (nabywcy), zaś tożsamość marki odnosi się do jej właściciela. Zadaniem tożsamości jest określić znaczenie, zamiar i powołanie marki; tożsamość musi, więc poprzedzać wizerunek.

Wizerunek jest tworzony jako synteza wszystkich sygnałów emitowanych przez markę, czyli: nazwa marki, znaki graficzne, produkty, reklama, sponsoring itp. Wizerunek jest rezultatem dekodowania, wydobywania przez konsumenta znaczenia tych sygnałów, ich interpretacji; opisuje sposób, w jaki określeni odbiorcy wyobrażają sobie markę.

Początkowe wejście marki na rynek to systematyczna budowa tożsamości, na którą składają się wspomnienia przeszłych działań promocyjnych i przeszłych produktów. Czas i symbole, jakie marka adaptuje, nadają jej wartość, zakreślając tym samym jej terytorium. Tożsamość marki, oparta na trwałości, spójności i realizmie, definiuje obszary jej wiarygodności i tworzy szkielet dla spójności marki. Tożsamość pozwala określić granice pozycjonowania marki, regulować środki ekspresji marki i zapewnić jej oryginalność oraz trwałość.

Istota tożsamości marki wynika z odpowiedzi na następujące pytania:
1. Na czym polega indywidualność marki?
2. Jakie są długofalowe plany i ambicje marki?
3. Co stanowi o jej spójności?
4. Jakie są wartości tworzące markę?
5. Jaka jest podstawowa o niej prawda?
6. Jakie są jej znaki rozpoznawcze

Kreując tożsamość marki, jej właściciel powinien zadbać o to, by była ona konkretna, uzasadniona, nagradzająca konsumenta, wykorzystująca słabości rywali, możliwa do zaakceptowania przez pracowników firmy.

Tożsamość i wizerunek marki różnią się od siebie mniej lub więcej, co zależy od:

  • Stopnia zgodności między tym, co sponsor marki deklaruje, a tym, co rzeczywiście oferuje;
  • Sprawności promowania tożsamości marki na docelowym rynku;
  • Sposobu odbioru marki przez odbiorców.

Każdej marce winno się zapewnić unikalność – konsumenci dokonując wyboru spośród wielu marek muszą mieć powód dla wybrania właśnie tej. Największą szansę na odniesienie sukcesu na rynku mają te marki, które w swej warstwie funkcjonalnej wyróżniają się, niespotykaną w innych ofertach, wygodą użytkowania, oszczędnością czasu, trwałością, bezpieczeństwem. Źródłem przewagi może być wyjątkowość składników, z jakich marka została wyprodukowana, specyficzna lokalizacja producenta/usługodawcy, wyjątkowość działania samego produktu.

Oprócz wyróżniającej użyteczności, każda marka musi mieć klarownie zidentyfikowaną esencję, jądro lub „duszę”. Esencją marki Levi’s jest wolność, niezależność, i przygoda, Lego – edukowanie i bawienie dzieci, zaś Disney’a – magiczna, rodzinna rozrywka. Właściciel marki powinien też przyjąć język spójnego komunikowania się z konsumentem, który wyrażać będzie specyfikę jej tożsamości.

5/5 - (1 vote)

Apele do potrzeb w reklamach

Potrzeba agresywności (8 apeli) jest reprezentowana w sposób najbardziej “podręcznikowy”. Nie ma w tych reklamach subtelności przekazów apelujących do innych zmiennych. Są najbardziej czytelne i jednoznacznie kojarzące się z agresją. Przedstawiają z reguły ciąg zachowań prowadzący od przyczyny do skutku bez zostawiania widzowi żadnych niedomówień (np. Kredyt, Bajka, G.I.Joe). Ważnym szczegółem jest fakt, że większość z nich odnosi się do reklam skierowanych do dzieci, oraz to, że jak np. w przypadku Bajki czy Kredytów czy Cif’u stroną agresywną czy przejawiającą agresję jest strona żeńska.

Potrzeba poznawcza (6 apeli) objawia się głównie jako odruch ciekawości i apele te stanowią uzupełnienie przekazów odwołujących się do innych zmiennych – nie występują samodzielnie jako apele wiodące.

Apele do potrzeby ekshibicjonizmu (5 apeli) występują głównie jako wzmocnienie apeli do potrzeby seksualnej i potrzeby prestiżu, a wyrażane są głównie przez kolor czerwony (samochody, sukienki) i prawdopodobnie również wywodzą się ze stereotypowej wiedzy dotyczącej tego tematu.

Stosunkowo mało (5 apeli) odnosi się do potrzeby prestiżu. Można, sądząc po prezentowanych sytuacjach (bogate, ustawione małżeństwo; człowiek korzystający z usług LOT-u; młody inwestor), że lepszą korzyść odniesie się kładąc nacisk na inne zmienne, że społeczeństwo jeszcze może zareagować odwrotnie tzn. może zniechęcić się do bohaterów. Niemniej jednak ci, do których może ten apel przemówić dostają bohaterów nie tak “odległych” kojarzących się jednak z ludźmi nowoczesnymi, którym się udało. Nie są to ludzie ze szczytów towarzyskich (ale prezentowani są jako ci bez wad, pewni siebie przez co nie dla wszystkich wiarygodni. Sytuacje są zbyt realne, by mogli o nich marzyć zwykli ludzie i zbyt odległe dla “szarego” człowieka by można je było rzeczywiście osiągnąć. Np. reklama LOT-u mimo, że spróbowała pokazać człowieka sukcesu nieco zagubionego, ale sytuacja, w której występuje prawdopodobieństwo skorzystania z usług linii lotniczych jest właśnie zbyt odległe.

Apele do potrzeby porządku (4) przejawiały się bądź jako uzupełnienie przekazu (np. wanna, złożone pranie, czyste mieszkanie) nie rzucające się bezpośrednio w oczy – wokół tych apeli rozgrywały się inne, bardziej intensywne, te stanowiły integralny ich element lub jak w przypadku Tornada występuje jako samodzielny apel – czynności zmierzające do zachowania porządku i czystości wsparte zachowaniami z życia codziennego uwiarygodnione przez “przeciętną” kobietę dbającą o swego męża.

Podobnie rzecz ma się z apelami do potrzeby zabawy (4) gdzie główne role odgrywają albo dzieci (zwierzęta – Algida, Cheetos) albo młodzi, beztroscy ludzie – Sprite, Hollywood. W reklamach tych nawiązuje się głównie do sfery zachowań przedstawiając grupę bawiących się bohaterów w bardzo intensywnej formie (“gęste” prezentowanie scenek). I właśnie przez nacisk na młodość sprawia, że scenki te są wiarygodne, a bohaterowie wzbudzają sympatię.

5/5 - (2 votes)

Potrzeby w reklamie lodów Algida

Zupełnie inaczej potraktowane zostały potrzeby w reklamie lodów Algida.

Przekaz skierowano do ludzi z potrzebą zabawy. Animacja, bowiem ukazuje nam dzieci w czasie wspólnych zabaw podczas wakacji. Bohaterowie są weseli, wspólnie się bawią, a to sugeruje w/w apel, bowiem człowiek o wysokim poziomie potrzeby zabawy lubi wiele czasu spędzać na zabawie i to zabawie w towarzystwie ludzi wesołych, zabawnych czy lekkomyślnych. W życiu zaś cechuje go dobry humor, fantazja oraz kierowanie się kaprysami (zabawa, letnia aura, a więc lody). Podobne podejście jest bardzo charakterystyczne dla reklam chrupek. Chrupki Peppis Becon zaspokoją potrzebę stowarzyszenia i dobrej zabawy. Mamy tu ludzi jedzących chrupki, a przy okazji nawiązujących nowe kontakty.

Współpracują z nimi (konduktor informuje kobietę o rozkładzie jazdy). Wszystkie scenki przepojone są uczuciem sympatii i zaufania. W końcowej scence wszyscy bohaterowie znajdują się blisko siebie (obok ławki, na której siedzą niektórzy z nich) zawierając między sobą znajomość. W reklamie Chrunchips potrzeba stowarzyszenia wyraża się w pozdrowieniu ręką, obejmowaniu się, stawaniu blisko razem i chętnym spotykaniu się ze znajomymi; wyeksponowanie uczucia przyjaźni i sympatii.

Bohater tej reklamówki jest kompozytorem i pracuje nad nowym utworem, ale praca jakoś mu nie idzie. Dlatego przerywa ją, gdy zostaje odwiedzony przez przyjaciół. Bardzo klasyczny portret człowieka o dużej potrzebie stowarzyszania. Bohatera, bowiem cechuje zdolność silnego przywiązania do przyjaciół. Nie lubi też pozostawać sam przez dłuższy czas i nie lubi pracować w samotności. Bohater, po przyjaciół znajomych, porzuca swoje dotychczasowe zajęcie, czyli, gotów jest zmienić swój dotychczasowy zamiar spędzania czasu, jeżeli miałoby to pociągnąć za sobą rozstanie z przyjaciółmi. Wtedy decyduje się od razu na każdy inny projekt, byle tylko być z przyjaciółmi. I tak, jak w reklamie, woli ludzi pogodnych, w których otoczeniu czuje się swobodnie i wesoło. Sam jest uprzejmy i lubi towarzystwo i wspólne rozrywki (cechy odpowiadające osobie z charakterem oralnym).

5/5 - (3 votes)